Rui Borges Maia

9ª Sinfonia de Beethoven

2011-11-16T02:36:00.001+01:00

Los conciertos de La 2 - Concierto inaugural Escuela Superior de Música Reina Sofía
Desde el Auditorio nacional, concierto inaugural de la Escuela Superior de Música Reina Sofía bajo la dirección de Jesús Lopez Cobos

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http://www.rtve.es/alacarta/videos/los-conciertos-de-la-2/conciertos-2-concierto-inaugural-escuela-superior-musica-reina-sofia/1247453/

Cerimónia de encerramento da Escuela Superior de Música Reina Sofia

2011-09-25T14:40:00.000+02:00

Los Conciertos de La 2 - Fundación Albéniz: Clausura curso 2010-11

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Cerimónia de entrega de prémios no Palácio El Pardo
Concerto de encerramento no Auditório Nacional de Música de Madrid
Orquestra Sony
Solista - Rui Borges Maia
Maestro - Jaime Martin

Nova Temporada Rádio Clasica

2011-09-19T19:02:00.000+02:00

Radio Clásica de RNE arranca una nueva temporada con una apuesta clara por una mayor cercanía con la audiencia. El apoyo a los jóvenes músicos y a la creación contemporánea sigue siendo una de las señas de identidad de la radio cultural, que potencia también su uso de las nuevas tecnologías. A la presentación han asistido el director de RNE, Benigno Moreno, la directora de Radio Clásica, Ana Vega Toscano y el subdirector de Música y Danza del INAEM del Ministerio de Cultura, Antonio Garde. Tras la presentación, se ha ofrecido un recital a cargo de jóvenes valores, como Rui Borges Maia, Ana Mª Santos y el Quinteto Orfeo.

Músicos portugueses em destaque em Espanha (in www.embajadaportugal-madrid.org)

2011-07-30T04:00:00.001+02:00

Ana Maria Santos, clarinete, recebeu das mãos de S.M.Rainha Sofia de Espanha o prémio de melhor aluna da sua classe. Ana Maria, licenciada pela Academia Nacional de Orquestra, na classe de Etienne Lamaison, frequenta em Espanha a Escuela Superior de Música Reina Sofia.

Rui Borges Maia, flauta, que actuou no concerto de encerramento da escola de Música Reina Sofia, já tinha sido também galardoado com o prémio de melhor aluno em 2009 e 2010. Este mês apresentou-se a solo com a Orquestra Sony (Madrid), sob direcção do conceituado flautista Jaime Martin, com concertos gravados para a RTVE.

Ana Maria Santos e Rui Borges Maia com o Sr. Embaixador Álvaro José de Mendonça e Moura.

Techno-Parade de Guillaume Connesson

2011-07-26T03:09:00.002+02:00

2011-06-26T18:11:00.003+02:00

Clausura del curso académico 2010-2011 de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, bajo la presidencia de Su Majestad la Reina

viernes, 24 de junio de 2011. A continuación tuvo lugar un concierto en el que el maestro Jaime Martín dirigió a la Orquesta de Cámara de la Escuela
El pasado 22 de junio, bajo la presidencia de Su Majestad la Reina, tuvo lugar en el Palacio de El Pardo la ceremonia de clausura del curso académico 2010-2011 de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
El acto comenzó con la intervención de Paloma O’Shea, Directora de la Escuela, en la que hizo un balance de la actividad de este centro de alta formación a lo largo del último curso y, a continuación, Su Majestad la Reina entregó los Diplomas a los alumnos más destacados durante el curso académico en las siguientes cátedras: piano, violín, viola, violonchelo, contrabajo, oboe, trompa, canto, y música de cámara (cuartetos de cuerda y grupos con piano).
Posteriormente Doña Sofía hizo entrega de la Medalla de Honor de la Escuela a los siguientes miembros del Patronato de este centro de alta formación: Don Antonio Basagoiti, presidente de la Fundación Cultural Banesto y mecenas de la Cátedra de Contrabajo, y a Don César Alierta, presidente de Telefónica y mecenas de la Cátedra de Violín. Telefónica y la Fundación Cultural Banesto son mecenas titulares de Aula en el nuevo edificio de la Escuela.
El acto académico concluyó con un concierto en el que el maestro Jaime Martín dirigió la Orquesta de Cámara Sony de la Escuela en un programa con obras de John Corigliano, André Jolivet y Maurice Ravel en el que participó como solista el joven flauta portugués Rui Borges. El concierto incluye el estreno absoluto de la obra de John Corigliano “Snapshot-Circa 1009” compuesta por encargo de la Escuela Superior de Música Reina Sofía como parte del proyecto “Música para una Escuela".
La Escuela Superior de Música Reina Sofía –cuya Presidencia de Honor ostenta su Majestad la Reina– es un centro de alta formación profesional que ha recibido el reconocimiento internacional de las autoridades educativas especializadas. Creada en el año 1991 como el más importante programa de la Fundación Albéniz, su objetivo es formar a músicos de excelencia. Gracias a la ayuda que le vienen prestado tanto las instituciones públicas como entidades privadas, la falta de recursos no es un impedimento para que los jóvenes talentos disfruten de una enseñanza de elite con grandes profesores y artistas destacados dentro del panorama musical. Actualmente cerca de un centenar de jóvenes procedentes de España y otros países –con especial presencia de las naciones iberoamericanas– cursan sus estudios en las distintas cátedras, enseñanza que se complementa con la presencia de grandes maestros invitados a impartir Lecciones Magistrales y la participación de los alumnos en cerca de trescientos conciertos públicos por salas de toda la geografía española. La Escuela Reina Sofía, entre otros proyecto, lidera el programa www.classicalplanet.es y es responsable de la dirección académica del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid.
Relación de Diplomas concedidos a los alumnos más sobresalientes
Curso 2010-2011. Escuela Superior de Música Reina Sofía

Cátedra de Piano Fundación Banco de Santander
Profesor titular Dimitri Bashkirov
Bruno Vlahek
Profesora Galina Eguazarova
Juan Pérez Floristán
Cátedra de Violín Telefónica
Profesor titular Zakhar Bron
Lasma Taimina
Cátedra de Violín
Profesor titular Marco Rizzi
Eri Masaoka

Cátedra de Violín
Profesora Titular Ana Chumachenco
Julen Zelaia Zia
Cátedra de Viola BBVA
Profesora titular Diemut Poppen
Aine Suzuki
Cátedra de Violonchelo Ferrovial
Profesora titular Natalia Shakhovskaya
Anastasia Laskova
Cátedra de Contrabajo Fundación Cultural Banesto
Profesor titular Duncan McTier
Javier Fierro Astiárraga
Cátedra de Flauta
Profesor titular Jacques Zoon
Ory Schneor
Cátedra de Oboe Repsol
Profesor titular Hansjörg Schellenberger
Juan Manuel García-Cano Ruiz
Cátedra de Clarinete
Profesor titular Michel Arrignon
Ana Maria Carvalho Santos
Cátedra de Fagot
Profesor titular Klaus Thunemann
Álbert Catalá Climent
Cátedra de Trompa Fundación “la Caixa”
Profesor titular Radovan Vlatković
Miguel Morales Llopis
Cátedra de Canto “Alfredo Kraus” Fundación Ramón Areces
Profesor titular Tom Krause
Carolina Grammelstorff

Especialidad de Música de Cámara

Cuartetos de Cuerda
Profesor Heime Müller
Grupo Albéniz de Prosegur
Marina Peláez Romero, violín
Pablo Muñoz Salido, violín
Inés Picado Molares, viola
Pedro Peláez Romero, violonchelo
Grupos con piano
Profesora Márta Gulyás
Grupo Brahms de El Mundo
Erzhan Kulibaev, violín
Rubén Mendoza González, violín
Lilit Poghosyan, violín
Ivan Podyachev, viola
Ferran Bardolet Rifá, violonchelo
Juan Andrés Barahona Yépez, piano

Penderecki Flute Concerto

2011-05-15T12:11:00.004+02:00

DIAS DA MÚSICA EM BELÉM - DA EUROPA AO NOVO MUNDO 1883-1945

2011-04-16T02:57:00.000+02:00

C24 - QUINTETO À-VENT-GARDE

Quinteto à-vent-garde
Rui Borges Maia flauta
Paulo Barros Areias oboé
Ricardo Gama Henriques clarinete
Hélder Vales trompa
Ricardo André Santos fagote

17 Abr 2011 - 15:00

DOMINGO

SALA FERNANDO PESSOA

PREÇO 6,5€Não há descontos

PROGRAMA

Paul Hindemith: Kleine Kammermusik, para quinteto de sopros, op. 24 n.º 2 (1922)I. Lustig – Massig schnelle Viertel
II. Waltzer – Durchweg sehr leise
III. Ruhig und einfach
IV. Schnelle Viertel
V. Sehr lebhaftAlexander von Zemlinsky: Humoreske (Rondo), para quinteto de sopros (1939)
Carl Nielsen: Quinteto de sopros, op. 43 (1922) [26’]I. Allegro ben moderato
II. Menuet
III. Praeludium: Adagio – Tema con variazioni: Un poco andantino

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INFORMAÇÕES GERAIS

PROGRAMAÇÃO PARA OS MAIS NOVOS

2011-02-02T03:51:00.000+01:00

Orquestra Sinfónica do Estado de São Paulo

Uma desilusão...

Jolivet Flute Sonata

2010-07-28T03:26:00.001+02:00

La Reina entrega a Zubin Mehta el VIII Premio Menuhin de formación musical

2010-06-19T13:10:00.000+02:00

Doña Sofía también ha entregado diplomas a los alumnos más destacados
Mehta ha dicho a sus colegas que espera verles formar parte de su orquesta

http://www.rtve.es/rss/videos/noticias/TE_CULTUR.xml

La Reina ha presidido este jueves la entrega al director musical Zubin Mehta del VIII Premio Yehudi Menuhin a la Integración de las Artes y la Educación, en una ceremonia celebrada en el Palacio Real de El Pardo con la que se ha clausurado el curso académico de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Doña Sofía ha hecho entrega asimismo de diplomas a los alumnos más destacados en cada cátedra de la escuela y ha condecorado con las medallas del centro a dos de sus patronos, que son mecenas de música de cámara: el presidente de la Fundación Orange, Alberto Salazar-Simpson, y el director gerente de Canon España, Emilio Novo.

El Premio Yehudi Menuhin, concedido por la Fundación Albéniz, reconoce la labor de todos aquellos artistas, compositores e intérpretes de cualquier país "que a la vez son maestros sobresalientes y destacan en el ejercicio de la formación musical de las nuevas generaciones".

Las palabras del galardonado
Al recibir el galardón, el director de origen indio Zubin Mehta ha dedicado unas palabras a sus "colegas" recién graduados en la Escuela Reina Sofía, a quienes ha dicho que espera verles en el futuro formar parte de su orquesta, al tiempo que les ha animado a utilizar su talento musical para promover la buena voluntad, la paz y el entendimiento en el mundo.

El ministro de Educación, Ángel Gabilondo, y la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, han asistido a este acto académico, que ha tenido lugar en el Patio de los Borbones del palacio y ha concluido con un concierto de la Orquesta de Cámara Sony de la propia Escuela Reina Sofía.

Bajo la dirección de Gilbert Varga y acompañada por el pianista David Kadouch, la orquesta ha interpretado la obertura de Los esclavos felices de Arriaga y el Concierto para piano y orquesta número 2 de Mendelssohn-Bartholdy.

La Escuela Superior de Música Reina Sofía
Esta Escuela Superior de Música, que dirige Paloma O'Shea y cuya presidenta de honor es la Reina, es uno de los cuatro programas a través de los cuales la Fundación Albéniz desarrolla su actividad, junto con el Concurso Internacional de Piano de Santander que lleva el nombre de la directora, el Centro de Archivos y Documentación Albéniz y el Encuentro de Música y Academia de Santander.

Creada en Madrid en 1991 con el propósito de dotar a España de un centro de alta formación profesional dirigido a los jóvenes músicos de talento, acoge a estudiantes de todas las nacionalidades, con una especial atención a los alumnos procedentes de España, Portugal y los países iberoamericanos.

La misión del centro es no sólo formar solistas, sino músicos capaces de integrarse con facilidad en importantes agrupaciones orquestales de cámara, ganar premios o acceder a plazas de profesores y catedráticos en escuelas y conservatorios, con el fin de verles dentro de unos años regresar como profesionales a los mismos escenarios donde actuaron como alumnos

Widor Suite

2010-06-17T14:08:00.000+02:00

DADOS PESSOAIS

2010-06-12T03:04:00.012+02:00

Nome - Rui Borges Maia

Data de Nascimento - 04/05/83

Profissão - Músico

Residência - Madrid, Espanha

Takemitsu - Voice by ruiborgesmaia

Opus nº Zoo - Wind Quintet by ruiborgesmaia

FORMAÇÃO ACADÉMICA

2008 - 2011 - Aluno do professor Jacques Zoon na Escola Superior de Música Rainha Sofia como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian e da Fundación Carolina. Galardoado com o diploma de melhor aluno de flauta dos cursos académicos 2008-2009 e 2009-2010 recebendo-o das mãos de Sua Majestade Rainha Sofía de Espanha.
2007 - 2008 - Pós-graduação em flauta na Escola Superior de Música da Catalunha (Barcelona), na classe da professora Júlia Gállego.
2006 - 2007 - Pós-graduação em música de câmara no Instituto Internacional de Música de Câmara de Madrid, com os professores Jacques Zoon, Hansjörg Schellenberger, Eduard Brunner, Radovan Vlatkovic e Klaus Thunemann.
2004 - 2006 - Licenciatura em Instrumentista de Orquestra na Academia Nacional Superior de Orquestra, na classe do professor Nuno Inácio.
2001 - 2004 - Bacharelato na Escola Superior de Música de Lisboa, na classe de flauta do professor Olavo Barros.

MASTER-CLASSES

Como formação complementar, realizou inúmeras master-classes de Flauta e Música de Câmara designadamente com os professores William Bennet, Jaime Martín, Michel Arrignon, Maurice Bourgue, Maxence Larrieu, Trevor Wye, Ralph Gothoni, Michel Debost, Ferenc Rados, Karl-Heinz Stefens, Martha Gulyas, Tom Krause, Hugh Seenan, Ettiene Lamaison, Herbert Weissberg, Bruno Canino, Patrick Gallois, Jorge Caryevsky, Carlos Bruneel, Felix Renggli e Christian Wetzel.

Ciclo Generación Ascendente BT

2010-06-12T03:02:00.001+02:00

09/04/2010

La Escuela Superior de Música Reina Sofía desarrollará en el Auditorio Nacional de Música este ciclo de conciertos de jóvenes músicos que se encuentran en las fases iniciales de sus carreras artísticas.

El ciclo está formado por cinco conciertos a celebrar en los meses de abril y mayo. En los programas de los conciertos que integran La Generación Ascendente se ofrecerá este año el resultado de una iniciativa singular, Música para una Escuela, un proyecto por el que compositores españoles y extranjeros están componiendo expresamente para los alumnos y profesores de la Escuela Reina Sofía.

En esta ocasión se podrán oír las aportaciones de Joan Guinjoan, Kaija Saariaho y Karlheinz Stockhausen. Además, tendrá un presencia destacada la música de Chopin en su bicentenario, con un ejemplo de su faceta camerística, muy poco conocida.

El martes 21 de abril, las sopranos María Isabel Segarra y Laia Falcón cantarán piezas de autores del siglo XIX y XX acompañadas al piano por Madalit Lamazares y Ángel Cabrera.

El Cuarteto Amaryllis presentará el martes 4 de mayo un repertorio compuesto por obras de Schubert, Berg y Beethoven. El cuarto concierto de este ciclo tendrá lugar el jueves 13 de mayo con Alma Olite, violín, Denis Lossev, piano, que tocarán obras de Poulenc, Saariaho, Brahms y Ravel.

El ciclo concluirá el martes 25 de mayo con la participación de Rui Borges, flauta; Yuriy Nefyodov, oboe; Ana María Carvalho, clarinete; Katarzyna Raszca, fagot; Jorge Monte, trompa; y Andreas König, piano, quienes interpretarán obras de Poulenc, Takemitsu, Guinjoan, Stockhausen, Dukas, Jolivet, Milhaud e Ibert.

MC :: El Grupo Barroco del IIMCM: un excelente conjunto

2010-05-20T00:31:00.001+02:00

MC :: El Grupo Barroco del IIMCM: un excelente conjunto

MC :: Un programa innovador

2010-03-13T02:23:00.001+01:00

MC :: Un programa innovador

Manuel de Falla (1876-1946), Concierto para clavecín (o piano) y cinco instrumentos: Allegro / Lento (giubiloso ed energico) / Vivace (flessibile, scherzando). Grupo Ensemble: Noelía Fernández, piano, Rui Borges, flauta, Yuriy Nelyodov, oboe, Tommaso Lonquich, clarinete, Pablo Martín, violín, y Antonio Martín, violoncello. Esta obra data de 1923-6, dura trece minutos, y es bastante conocida entre los amantes de la música de Falla. Es una pena que no se ejecute con mayor frecuencia, porque se trata de una obra maestra en su género. El conjunto, formado por alumnos pioneros de la Escuela Reina Sofía, acababa de volver de Hanover, Alemania, donde la interpretaron la víspera en un festival de música clásica. Que la interpretación que escuchamos fue el resultado de una cuidadosa preparación quedó evidente desde el mismo principio. La viveza del primer movimiento, el carácter majestuoso del segundo y el desbordante Vivace final fueron objeto de una versión pulcra, bien sonante, bien matizada y de una primorosa coordinación con el piano solista, dominado por la joven Noelia Fernández.

MC :: Revelaciones

2010-03-13T02:20:00.002+01:00

MC :: Revelaciones

Ludwig Thuille: Sexteto op 6 con piano: Allegro moderato / Larghetto / Andante, quasi allegretto / Finale: Vivace. Grupo Orfeo: Rui Borges, flauta, Juan Manuel Garcia Cano, oboe, Jorge Contreras, clarinete, Katerzyna Razska, fagot, Alberto Menéndez, trompa, y Andreas König, piano.

Confieso que oigo nombrar a este compositor por primera vez. Consultando el diccionario, descubro que nación en Bolzano (Tirol) en 1861 y murió en Munich en 1907. Fue precisamente este Sexteto op 6, compuesto en 1888, con el cual llamó la atención. Durante su carrera como profesor de piano y teoría en la Academia Real de Munich ejerció una fuerte influencia sobre jóvenes talentos que formaron un grupo que llegó a llamarse “Münchener Tonschule” (Música tonal de Munich). La escucha de este Sexteto fue, pues, una auténtica revelación: qué bien escrita y qué bonita esta música, de estilo post-romántico. La combinación del típico quinteto de vientos con el piano suena muy, muy bien. En el primer movimiento Thuille muestra su dominio de la forma clásica: primer tema, exposición, segundo tema a través de solos de clarinete, flauta y oboe, para llegar finalmente a un precioso epílogo. El movimiento lento, en ritmo ternario, lo introduce la trompa y el piano. Luego se juntan los otros instrumentos y se llega a un clímax final muy impresionante. El tercer movimiento, subtitulado ‘Gavota’, gira en torno a una melodía no muy refinada pero divertida, que crea un clima juvenil exuberante y lleva a un fin brillante. Y por fin, el cuarto, donde se le da ocasión al pianista a mostrar sus dotes de virtuoso, con solos de vena romántica que llegan a ser arrolladores en ocasiones. La stretta final, muy brillante. La versión de los seis jóvenes me pareció inmejorable: la escucha de esta obra realmente proporcionó placer al oyente, y esto quedó evidente por los aplausos entusiasmados del público, obligando a los músicos a salir para saludar repetidas veces.

Orquesta Sony no Auditório Nacional de Madrid

2010-02-11T02:35:00.003+01:00

MC :: Kocsis, un músico fuera de serie

"Concierto Nº 17 para piano en sol mayor K 453 de Mozart
La versión de Kocsis fue memorable: he oído este concierto muchas veces, pero no recuerdo una versión tan cabal, tan sentida, y con tanta magia sonora. Para ello contribuyeron los miembros de la orquesta, que acompañaron al solista con mucha entrega. Especial mención merece nuevamente el trío formado por flauta, oboe y fagot, a quienes hizo saludar Kocsis al final, con toda justicia, ante los aplausos entusiastas del público."

Concerto no Auditório Sony

2010-02-11T01:57:00.006+01:00

MC :: ¡Que cunda el ejemplo!

Arnold Schönberg. Sinfonía de cámara nº 1, op 9: Langsam-sehr rasch (lento-muy rápido)/Sehr Rasch/Viel langsamer aber doch fliessend (mucho más lento pero siempre fluyendo)/Fliessender (más fluido)/ Schwungvoll (con mucha marcha): Grupo Schönberg: Rui Borges, flauta, Tommaso Lonquich, clarinete, Elena Rey, violín, Mikolaj Konopelski, violoncello, Vladislav Kozhukhin, piano. Esta Sinfonía de cámara data de 1906 y es de las últimas composiciones post-románticas del autor, antes de dedicarse a la música de doce tonos y la atonalidad total. La obra fue originalmente escrita para quince instrumentos, pero sufrió nuevas versiones, para conjuntos mayores, hasta 1935. La presente versión es un arreglo de Anton Webern, para cinco instrumentos. Los cinco movimientos se tocan sin solución de continuidad. Es música muy emocionante, con pasajes muy expresivos y otros, de un ímpetu sin límite. Las cinco partes son de gran dificultad de ejecución para cada instrumento, pero más arduo aún resulta conjugarlas para que resulte un conjunto compacto que permita comprender esta compleja música. El resultado fue espléndido: ¡cuánto trabajo debe de haber costado! Hay que felicitar a los cinco integrantes y a la profesora Gulyas por la dedicación que prestaron para semejante resultado. Un ejemplo a imitar por las demás instituciones de enseñanza superior, mucho me temo que la mayoría se halla a años luz de lograr semejante proeza.

En resumen: otra demostración de lo que se puede lograr con jóvenes músicos en una escuela que funciona bien, y del IIMCM que ofrece el marco adecuado para el trabajo de conjunto. En los tiempos difíciles que vivimos, el cultivo de la música de cámara es un antídoto ideal para sobrevivir de los males cotidianos. ¡Que cunda el ejemplo!

Jolivet - Chant de Linos

2009-11-08T04:30:00.001+01:00

Richard Strauss, Opus 18

2009-11-08T04:27:00.003+01:00

Pedro Jóia & Orquestra Meridional

2009-11-08T04:17:00.001+01:00

Prokofiev Classical Symphony - Orquesta Sony

2009-11-08T04:11:00.001+01:00

La Fundación Albéniz y BBVA presentan el concierto inaugural del curso 2009-2010 de la Escuela Superior de Música Reina Sofía

2009-10-23T00:54:00.001+02:00

miércoles, 21 de octubre de 2009. El Maestro Peter Eötvös dirigirá a la Orquesta de Cámara Sony en el Auditorio Nacional de Música y estrenará una obra suya compuesta para la ocasión por encargo de la Escuela.
El martes 20 de octubre ha tenido lugar en el Auditorio Sony de la Fundación Albéniz el acto de presentación del concierto con el que la Escuela Superior de Música Reina Sofía inaugura el curso académico 2009-2010, que tendrá lugar el miércoles 21 de octubre a las 19.30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música Reina Sofía. En el encuentro con los medios han participado: Sonia González, directora de Comunicación Institucional de BBVA; Paloma O’Shea, presidenta de la Fundación Albéniz; y el maestro Peter Eötvös.
Este concierto es ofrecido por BBVA, mecenas de la Cátedra de Viola de este centro de alta formación, y en él la Orquesta de Cámara Sony de la Escuela Superior de Música Reina Sofía ofrecerá, con la dirección del maestro Peter Eötvos y la participación como solista del violonchelista Mikolaj Konopelski, un programa dedicado a la música húngara reciente que incluye las obras “Octeto" de Peter Eötvös –compuesta por encargo de la Escuela Reina Sofía para el proyecto “Música para una Escuela” y que recibiriá su estreno en España en este concierto–, “Concierto para violonchelo y orquesta” de György Ligeti y “Divertimento para orquesta de cuerdas” de Béla Bartók.
La Fundación Albéniz dedicará este concierto inaugural a la memoria de la gran pianista Alicia de Larrocha, fallecida en Barcelona el pasado 25 de septiembre, que fue Vicepresidenta de Honor de la Fundación Albéniz y del Concurso Internacional de Piano de Santander, miembro del patronato de la Escuela Reina Sofía y asesora de su Cátedra de Piano.
El mecenazgo de BBVA hacia la Escuela Superior de Música Reina Sofía –que se enmarca dentro de su política de Responsabilidad Corporativa, en la que la educación es eje principal– se inició en 1995, primeramente patrocinando la Cátedra de Música de Cámara y, posteriormente, desde el 2001, asumiendo la titularidad de la Cátedra de Viola. Esta cátedra está dirigida por la profesora Diemut Poppen y cuenta con la importante figura de Zubin Mehta como Asesor de la misma. La colaboración de BBVA en el proyecto pedagógico y artístico de la Escuela Superior de Música Reina Sofía cubre todas las facetas de la actividad que realiza este centro, tanto la actividad docente como la artística. De esta forma, BBVA se une a la Fundación Albéniz y a la Escuela Superior de Música Reina Sofía en el apoyo a la formación y a la difusión de la cultura musical en España, ampliando así la vinculación de la entidad financiera con la enseñanza y la cultura.
La Escuela Superior de Música Reina Sofía, que inició su primer curso académico en octubre de 1991, se ha convertido en un centro de gran prestigio internacional que persigue una formación de excelencia. Su proyecto pedagógico se basa en la contratación de los mejores profesores de cada especialidad, a los que se les da completa libertad de cátedra.
En estos años de vida la Escuela ha alcanzado ya su objetivo fundacional: contribuir a la modernización del país insertando a España en el exclusivo circuito de la enseñanza musical de primer nivel y demostrando que desde España se puede aspirar a lo mejor, aun en un terreno tan especializado como es el de la música. El modelo de financiación de la Escuela combina el mecenazgo empresarial con la aportación pública en una proporción que resulta pionera en España y que permite que todo alumno que demuestre un talento diferencial pueda recibir la mejor enseñanza personalizada disponible en el mundo, independientemente de sus recursos financieros. Actualmente, un centenar de jóvenes procedentes de España y otros países –con especial presencia de las naciones iberoamericanas– cursan sus estudios en las distintas cátedras, formación que se complementa con la presencia de grandes maestros invitados a impartir Lecciones Magistrales y la participación de los alumnos en cerca de doscientos conciertos públicos por toda la geografía española.
La Orquesta de Cámara Sony de la Escuela Superior de Música Reina Sofía fue creada en 1993 y ha sido dirigida por Zubin Metha, Leon Fleisher, James Judd, Lorin Maazel, Enrique García Asensio, José Luis García Asensio, Yehudi Menuhin, Víctor Pablo, Támas Vásáry, Péter Csaba, Maximiano Valdés, Luciano Berio, Jesús López Cobos, Jordi Savall, Miguel Ángel Gómez Martínez, Stefan Lano, Hansjörg Schellenberger, Juanjo Mena, Sir Colin Davis y Vladimir Ashkenazy. Antoni Ros Marbà es su director titular. La orquesta se ha presentado con gran éxito de público y crítica en las principales salas de España: Auditorio Nacional de Música, Teatro Real de Madrid, Teatro del Liceo de Barcelona, Palacio de la Música de Valencia y Palau de la Música Catalana, entre otras, y en algunas de Europa, como la Academia Santa Cecilia de Roma. Asimismo, ha realizado giras de conciertos en Portugal y Francia. Por otra parte, cuenta con numerosas grabaciones entre las que destacan las realizadas para Sony España, Radio Clásica de Radio Nacional de España, Televisión Española y la revista italiana Amadeus.
Peter Eötvös (Transilvania, 1944). Atendiendo la invitación de Pierre Boulez, en 1978 dirigió el concierto inaugural del Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique de París y fue nombrado Director Musical del Ensemble InterContemporain, puesto que mantuvo hasta 1991.Desde su debut en los Proms en 1980, son frecuentes sus apariciones en Londres: entre 1985 y 1988 fue el Principal Director Invitado de la BBC Symphony Orchestra. Entre 1992 y 1995 fue Director Invitado en la Orquesta del Festival de Budapest y entre 1998 y 2001 lo fue de la Filarmónica Nacional también de Budapest. Desde 1994 a 2005 ocupó el cargo de Director titular de la Orquesta de Cámara de la Radio de Hilversum. De 2003 a 2005 fue Principal Director Invitado de la Sinfónica de la Radio de Stuttgart y, desde 2009 lo es de la Sinfónica de Viena. Entre 2003 y 2007 fue Principal Director Invitado para el repertorio moderno y contemporáneo en la Sinfónica de Gothenburg Symphony.
En 1991 fundó el International Eötvös Institute and Foundation y en 2004 la Eötvös Contemporary Music Foundation en Budapest para jóvenes compositores y directores. Tanto sus composiciones instrumentales como sus óperas son interpretadas habitualmente por las principales orquestas y teatros del mundo. Su música es editada por las editoriales Editio Musica (Budapest), Ricordi (Munich), Salabert (París) y Schott Music (Mainz).

"Festival de Otoño en la Casa de las Flores" en La Granja - Segóvia

2009-10-23T00:50:00.003+02:00

viernes, 02 de octubre de 2009. El Festival, está organizado por Patrimonio Nacional, la Fundación Albéniz y la Fundación Prosegur.
El domingo 4 de octubre, en el Real Sitio de La Granja de San Ildefonso, comenzó la serie de conciertos que forman parte del programa del Festival “Música en la Casa de las Flores”. El ciclo, de periodicidad anual, es el resultado del convenio de colaboración que, desde hace varios años, mantienen Patrimonio Nacional y la Fundación Albéniz, con el patrocinio de la Fundación Prosegur.
"Música en la Casa de las Flores" para esta ocasión ofrece cuatro actuaciones musicales que tendrán lugar los domingos 4, 11, 18 y 25 de octubre de 2009, a las 13,00 horas, en el edificio con este nombre perteneciente al recinto del Palacio Real de La Granja.
El acceso a los conciertos es libre hasta completar el aforo.

Domingo 4 de octubre - 13:00 horas
Rui Borges, flauta; Irena Kavcic, flauta; Enrique Bernaldo de Quirós, piano
Obras de Bach, Schuman, Martin, Takemitsu y Poulenc

Domingo 11 de octubre - 13,00 horas
Cuarteto Albéniz de Prosegur
Obras de: Haydn, Schubert

Domingo 18 de octubre - 13,00 horas
David Kadouch, piano
Obras de: Haydn, Liszt, Schumann y Debussy

Domingo 25 de octubre - 13,00 horas
Laia Falcón, soprano; Carolina Grammelstorff, soprano; Ángel Cabrera, piano
Obras de: Haendel, Joaquín Rodrigo, Falla, Saint-Saëns, Chopin, Debussy, Strauss, Berg, Sibelius, Schoenberg, Weill, Poulenc y Penella.
El Festival de Otoño de la Casa de las Flores completa esta programación con otra serie de conciertos que correrán a cargo de significados intérpretes como Sylvia Torán que tocará el día 4 de octubre a las 19,00 horas, con un repertorio integrado por obras de Albéniz, Debussy, Ravel, Liszt y Falla.
Ciclo "Música en la Casa de las Flores"
Domingos del mes de octubre de 2009 a las 13,00 horas

Concerto de encerramento - Encuentro de Música y Academia de Santander

2009-07-23T18:40:00.002+02:00

La Sala Argenta acoge hoy miércoles, un concierto de la Orquesta de Cuerdas del Encuentro de Música y Academia de Santander

miércoles, 22 de julio de 2009. El maestro, Peter Csaba dirigirá a 23 jóvenes en una importante cita musical, patrocinada por E-ON España, que sirve como anticipo de la despedida del IX Encuentro

El Encuentro de Música y Academia de Santander, que organiza la Fundación Albéniz, que dirige Paloma O´Shea, Directora a su vez del Encuentro, anuncia la despedida de su novena edición, con una agenda en la que se recogen importantes citas. Una de ellas, será la que se celebra, hoy miércoles, en la Sala Argenta del Palacio de Festivales, a las 20:30 horas y bajo el patrocinio de E.ON España.

Esta será una maravillosa ocasión para poder disfrutar del grandioso concierto que realizará la Orquesta de Cuerdas del Encuentro, gracias a la dirección de Peter Csaba, como avance de la despedida del Festival de este año.

En el primer apartado, los sones de Joseph Haydn (1732-1809) llenarán la sala, a través del virtuosismo de; Rui Borges, flauta II; Pierre Genisson, clarinete I; Tommaso Lonquich, clarinete II; Estefanía Beceiro, trompa I; Amanda Kleinbart, trompa II; Mariusz Wysocki, violonchelo; Jaime Mendonça, contrabajo; Christian Ladislau Andris y Ralph Szigueti, acompañados por el arte del maestro, Felix Renggli con la flauta.

No menos brillante, será la interpretación de Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) que se escenificará gracias al talento de: Aisha Oroesbayeva, violín II; Jan Liebich, violín III; Ivi Ots, violín IV;Adrien Boisseau, viola I; Ilona Bondar, viola II; Pablo Ferrández, violonchelo I y Dan-di Wang, violonchelo II y, que contará con el apoyo del maestro, Marco Rizzi y su violín.

La “Petite Symphony” de Charles Gounod (1818-1892) también sonará con fuerza en la Sala Argenta, gracias a la interpretación de Mátyás Bicsák, flauta; Jan Soucek, oboe I; Will Oinn, oboe II; Ellen Deveral, clarinete II, Mohai Bálint, fagot I; Katarzyna Raszka, fagot II; Ville Hillivirta, trompa I;Pablo Lago, trompa II y Petr Maslam, violonchelo, quienes además contarán con el apoyo del maestro, Michel Arrignon, con el clarinete.

Sin embargo, será la “Metamorphosen” de Richard Strauss (1884-1949) la que hará vibrar la regia Sala Argenta del Palacio de Festivales, gracias a la profesionalidad de la batuta que dirigirá Péter Csaba.

Anna Theresa Steckel, Marc Bouchov, Rita Mascagna, Valentina Bernardone, Aisha Oroesbayeva, Linea Hurttia, Molnár Boglárka, Ivi Ots, Jan Liebich y Hannah Walter serán los encargados de hacer sonar los violines. Adrien Boisseau, Hindenburg Leka, Ladislau Andris, Ilona Bondar y Kristina Fialová, harán lo propio con las violas.

Y Ruslan Vilensky, Dan-di Wang, Askar Ishangaliev, Jan Ryska y, Pablo Ferrández harán magia con sus cellos y Jaime Mendonça, Pablo Moreno y, Luis Fernández de Garayalde serán los responsables de que cobren vida los contrabajos.

Todos juntos, darán forma a un espectáculo, que protagonizará el penúltimo concierto de la Sala Argenta, ya que será el próximo día 24 cuando tenga lugar la clausura del IX Encuentro de Música y Academia, con un homenaje a Enrique Franco, que se desarrollará en el transcurso del último concierto en el Palacio de Festivales, a las 20:30 horas.

Igualmente, la gira de conciertos por la región, pondrá su punto y final el día 25, a las 21:00 horas en la iglesia de Puente Viesgo.

Presentado el Encuentro de Música y Academia de Santander. Cantabria 2009

2009-06-14T19:34:00.001+02:00

Francisco Javier López Marcano, Consejero de Cultura Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria, y Paloma O’Shea, Presidenta de la Fundación Albéniz y Directora del Encuentro de Música y Academia, han presentado el pasado 22 de mayo en el Palacio de Festivales de Cantabria las actividades musicales que estas instituciones han programado para el verano de 2009 en Cantabria: el Encuentro de Música y Academia. En la mesa de presentación se encontraban también presentes Íñigo de la Serna, Alcalde de Santander; Rosa Eva Díaz Tezanos, Consejera de Educación; Antonio González, Director del Centro de Estudios Musicales; y Péter Csaba, Director Artístico del Encuentro.

El Encuentro de Música y Academia fue creado en 2001 por la Fundación Albéniz y conjuga la organización de clases magistrales a cargo de importantes maestros de instrumento y música de cámara con la celebración de más de 60 actuaciones musicales en Santander y otras localidades cántabras. De esta forma, el Encuentro reúne a los jóvenes músicos de mayor talento de toda Europa, quienes trabajarán y convivirán con los más reclamados maestros de cada especialidad instrumental. Royal Academy of Music (Londres), Royal College of Music (Londres), Conservatorio Superior de Música y Danza (París), Escuela Superior de Música Hanns Eisler (Berlín), Academia de Música Ferenc Liszt (Budapest), Academia de Artes Escénicas (Praga), Academia Sibelius (Helsinki), Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid y Escuela Superior de Música Reina Sofía son las instituciones de las que proceden los alumnos seleccionados para el Encuentro.

Las aulas del Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander albergarán por las mañanas las clases magistrales, que en la edición de este año contarán con la participación de músicos de máximo nivel, como Zahkar Bron, Marco Rizzi, Wofram Christ, Natalia Shakhovskaya, Ivan Monghetti, Felix Renggli, Hansjörg Schellenberger, Michel Arrignon, Klaus Thunemann, Radovan Vlatkovic, Fou Ts’ong, Claudio Martínez Mehner, Tom Krause, Isabel Charisius y Péter Csaba. Ya por la tarde, la ciudad de Santander y numerosas localidades de Cantabria acogerán más de 60 conciertos en sus escenarios más representativos, desde teatros e iglesias al Palacio de Festivales de Cantabria y el Palacio de la Magdalena. Además de ofrecer el gran repertorio internacional, el Encuentro subraya esta vez los aniversarios de Haydn y Mendelssohn (sinfonías, música de cámara), participa en las actividades del Año Albéniz (“Rapsodia española”, “Iberia” colectiva) y, tras el éxito en 2008 del estreno de “Taurus” de Stockhausen, continúa con el proyecto Música para una Escuela, ahora con obras de Sofia Gubaidulina y Tomás Marco. El Encuentro cuenta con la colaboración de numerosas entidades públicas y privadas y, muy especialmente, con el apoyo del Gobierno de Cantabria.

Acto de clausura del curso académico 2008-2009 de la Escuela Superior de Música Reina Sofía

2009-06-14T19:30:00.001+02:00

Viernes, 12 de junio de 2009. Su Majestad la Reina presidirá el acto el próximo martes 16 de junio en el Palacio de El Pardo

El acto comenzará con la intervención de Paloma O’Shea, directora de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, y a continuación Su Majestad entregará los Diplomas a los alumnos más destacados en el curso académico 2008-2009, que ahora se clausura, en las cátedras de piano, violín, viola, violonchelo, contrabajo, flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa, canto, y música de cámara (cuartetos de cuerda y grupos con piano).

Posteriormente Doña Sofía otorgará la Placa de la Escuela a los profesores Jacques Zoon, titular de la Cátedra de Flauta, y a Klaus Thunemann, titular de la Cátedra de Fagot. Posteriormente hará entrega de la Medalla de la Escuela a los siguientes miembros del Patronato de este centro de alta formación: Carmen Iglesias, presidenta de Unidad Editorial, mecenas de Cátedra Académica y Música de Cámara; Catalina Luca de Tena, presidenta del diario ABC-Grupo Vocento, mecenas de Cátedra Académica; y Juan Ángel Esteban Paul, director general de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, mecenas de Música de Cámara y del nuevo edificio de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

El acto académico concluirá con un concierto en el que el maestro Antoni Ros Marbà dirigirá a la Orquesta de Cámara Sony de la Escuela, que interpretará el Concierto núm. 1 para violonchelo y orquesta en la menor, op. 33 de Camille Saint-Saëns y la Sinfonía núm. 1 en re mayor, op. 25, Clásica de Sergei Prokofiev.

Inscrições abertas

2009-01-30T23:00:00.004+01:00

Inscrições abertas para o ano lectivo 2009 / 2010 na Escuela Superior de Música Reina Sofia.

Mais informações em:

http://www.escuelasuperiordemusicareinasofia.es/

Escuela Superior de Música Reina Sofia

2009-01-24T03:20:00.003+01:00

La Reina Doña Sofía inauguró este miércoles la nueva sede de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y de la Fundación Albéniz en el transcurso de un acto que contó con la presencia del ministro de Cultura, César Antonio Molina, el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz Gallardón y la viceconsejera de Cultura de la Comunidad de Madrid, Concha Guerra. La Reina, que presidió la reunión del Patronato, dirigió unas palabras al final de la misma en las que dijo que el nuevo edificio es una "maravilla" y aseguró que "debemos sentirnos orgullosísimos de tener una Escuela de música de esta categoría".
estrella digital/EP
madrid

El décimo octavo curso de la Escuela (y el vigésimo primero de la Fundación) comenzará así en un edificio adecuado y moderno, obra del arquitecto Miguel de Oriol, que se levanta en la Plaza de Oriente de Madrid y consta de nueve plantas en las que se distribuyen oficinas y despachos, aulas de ensayo, biblioteca y fonoteca (con un fondo de 18.000 piezas), zonas para profesores y alumnos y dos salas de conciertos, el Auditorio Sony, con capacidad para 450 personas, y una segunda sala para 100.
Del interiorismo del edificio se ha encargado Paco Muñoz mientras que las puertas de acceso principal son obra del escultor José Luis Sánchez que ha reproducido unas neumas medievales (anotaciones gráficas corales de los siglos IX al XIII). El pintor Hernán Cortés también se ha encargado del retrato de la Reina que se expone a la entrada del edificio.
20 millones de euros de presupuesto
El presupuesto para esta nueva sede asciende a cerca de 20 millones de euros repartidos en dos partes: un 40 por cierto financiado por las diferentes Administraciones públicas y otro 60 por ciento a cargo de la Fundación Albéniz y los numerosos mecenas que han colaborado y a los que Paloma O'Shea, directora de la Escuela y presidenta de la Fundación Albéniz, calificó de "modernos 'medici'".
A su llegada la nueva sede de la Escuela -que la recibió con una fanfarria a las puertas de la institución- y tras desvelar la placa conmemorativa, la Reina recorrió las instalaciones.
Durante la Junta de Patronos de la que forman parte un amplio grupo de personalidades en representación de los diferentes sectores de la sociedad, la cultura y el mundo empresarial, Paloma O'Shea se dirigió a los presentes recordando que este nuevo edifico se ha convertido en "vehículo ideal" para todos los programas que soñaron hace 20 años, cuando comenzaron "en unos garajes de Pozuelo", dijo.
Asimismo, adelantó que el próximo 2 de noviembre, y también con la presencia prevista de Doña Sofía, se inaugurará el Auditorio Sony con el maestro Zubin Mehta al frente de la Orquesta.
Tres nuevas cátedras
Comienza así el curso para los 130 estudiantes privilegiados que logran cada año innumerables reconocimientos y que en esta ocasión además estrenan las cátedras de flauta, clarinete y fagot, a cargo de los profesores Jacques Zoon, Michel Arrignon y Klaus Thunemann, respectivamente.
La directora de la Escuela de Música Reina Sofía destacó los objetivos esenciales de esta institución que se centran en "ayudar a la juventud, promover la música y servir al país" y aludió a la "oleada de desafíos" que deberán afrontar en el futuro y que pasan, esencialmente, por "completar el abanico sinfónico".
O'Shea se refirió también al centenario de la muerte de Isaac Albéniz, una conmemoración que estará muy presente en el desarrollo de las actividades de la Escuela y la Fundación. Concluida la reunión del Patronato, Doña Sofía asistió a una demostración para comprobar la acústica del nuevo auditorio.
Al acto de inauguración de la nueva sede de la Escuela asistieron numerosas personalidades del mundo de la cultura, la empresa y la política. Entre ellos, los compositores Tomás Marco y David del Puerto; los directores artístico y musical del Teatro Real, Antonio Moral y Jesús López Cobos, respectivamente; el director de orquesta Antoni Ros Marbá; el presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Ramón González de Amezúa; la historiadora y académica Carmen Iglesias; el presidente de Patrimonio Nacional, Yago Pico de Coaña; y el ex ministro y miembro del Patronato de la Escuela, Narcis Serra.

Orquestras

2009-01-24T02:39:00.002+01:00

Colaborou com várias orquestras, entre as quais, a Orquestra Metropolitana de Lisboa, a Orquestra Sinfonietta de Lisboa, a OrchestrUtópica, a Orquestra Gulbenkian, Zoltan Kodaly Youth Orchestra (Hungria), a Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, a Orquestra de Câmara Reina Sofia (Madrid) e a Orquestra Nacional Académica Metropolitana.Estas colaborações ofereceram-lhe a oportunidade de trabalhar com vários maestros, tais como, Michael Zilm, Vladimir Ashkenazy, Joana Carneiro, Zoltan Kocsis, Tomas Vásary, Stefen Asbury, Jean-Marc Burfin, Claudio Scimone, Antoni Ros Marbá e Jesus Lopez Cobos.

2009-01-24T02:35:00.007+01:00

Fundado em Lisboa no ano de 2002, por cinco jovens instrumentistas oriundos de vários pontos do país, o quinteto à-vent-garde formou-se na classe de Música de Câmara da Escola Superior de Música de Lisboa inicialmente com o professor Afonso Malão, sendo posteriormente orientado pelos professores Olga Prats e Nuno Inácio, com os quais finalizou Música de Câmara com classificação máxima.
Em Dezembro de 2004, realizou uma master-classe com Félix Renggli, professor da Escola Superior de Música de Freiburg. Em Abril de 2005, teve a oportunidade de trabalhar com
Christian Wetzel, professor da Escola Superior Música de Leipzig e em Maio do mesmo ano, recebeu orientação artística por Avedis Kouyoumdjian, professor do Joseph Haydn Institut. Em 2006, trabalhou com Ettiene Lamaison, professor da Academia
Nacional Superior de Orquestra. Em Maio de 2007, terminou uma especialização em Música de Câmara no Instituto Internacional de Música de Câmara de Madrid no departamento de sopros dirigido pelo professor Hänsjorg Schellenberger. Como alunos deste Instituto integraram as classes de Jacques Zoon, Hansjörg Schellenberger, Eduard Brunner, Radovan Vlatkovic, e Klaus Thunemann e realizaram master-classes com Maurice Bourgue, Jaime Martín, Karl Heinz Steffens e Hugh Seenan. Consequentemente, foram membros da Orquesta de Câmara de la Reina Sofia sob a direcção de Ralph Gothoni, Hansjörg Schellenberger, Jesus Lopez Cóbos e Antoni Rós Marbá.
O seu primeiro concerto ocorreu em Dezembro de 2002, no Palácio da Independência, em Lisboa, tendo sido apadrinhado pela Compositora Maria de Lourdes Martins. Apresentou-se também em Alcobaça, Minde e no Teatro S. Luiz em Lisboa, onde estreou uma peça do Compositor Nuno Campos, escrita especialmente para esta formação. Em Dezembro de 2004, apresentou-se em recital na Embaixada Britânica e na Homenagem ao compositor Fernando Lopes-Graça. Em Maio de 2005, abriu o 3.º Festival de Música da Escola Superior de Música de Lisboa no Teatro Municipal de São Luiz e no mês seguinte
apresentou-se na Casa da Música no Porto. Em Setembro do mesmo ano, inaugurou o Auditório Adácio Pestana em Tarouca. Em Setembro de 2006, actuou no Teatro Sá Miranda, em Viana do Castelo e no Teatro D. Maria II, num concerto gravado para a Antena 2 da RDP.
Entre 2005 e 2007, o quinteto à-vent-garde, colaborou com o Teatro Nacional de São Carlos onde realizou vários concertos integrados em ciclos de Música de Câmara, que tiveram como temas “Europa em Música” e “3 Temas, 3 Concertos”.
Em 2007, apresentou-se com regularidade nas principais salas de Espanha destacando-se o Auditório Nacional de Madrid, num concerto gravado pela TVE, o Festival de Teatro de Almagro, o Teatro Cervantes de Málaga e os “Encuentros y Academia de Música de Santander”.
Em Julho de 2004 e 2005, conquistou o 2.º Prémios – Nível Superior – do Prémio Jovens Músicos RDP e em Março de 2007, foi semifinalista do “4e Concours International de Quintette à Vent Henri Tomasi”, em Marselha.
Demonstrando uma enorme preocupação com a música de vanguarda, a formação estreou as obras premiadas pelo I Concurso Internacional de Composição de Portimão dos compositores Miguel Castro e Paulo Rios Filho. Com Paulo Rios Filho surgiu uma nova colaboração com a estreia de “Joleno” para Banda Sinfónica e Quinteto de Sopros obra que o compositor dedicou ao quinteto à-vent-garde. A estreia teve lugar na Sala Suggia da Casa da Música acompanhado pela Banda Sinfónica Portuguesa em Setembro de 2009.

DUORUM ENSEMBLE

2009-01-24T02:30:00.005+01:00

Flauta - Rui Borges Maia
Clarinete - Ana Maria Santos
Duo de flauta e clarinete formado na Escola Superior de Música da Catalunha, que pretende divulgar a vasta obra existente para a formação desde os princípios do século XX. A formação pretende demonstrar a potencialidade de toda a família da flauta e do clarinete assim como a sua conjugação com outros timbres como o do piano, percussão ou fita magnética.
O duo tem vindo a desenvolver-se no Instituto Internacional de Música de Câmara de Madrid recebendo classes de Jacques Zoon e de Michel Arrignon.

Jolivet Sonatine

Jacques Ibert - Trois Pieces Breves, 2nd mov.

Auditório Nacional de Madrid - Generación Ascendente 2010

Ensemble Perspektive

2009-01-24T02:23:00.002+01:00

Em 2007, colaborou com o Ensemble Perspektive (Alemanha), onde, sob a direcção de Sian Edwards, estreou obras de compositores da actualidade, tendo actuado em Berlim, Dortmund, Bremen, Liubliana, Roma, Bruxelas e Lisboa.

Pedro Jóia & Orquestra de Câmara Meridional

2009-01-24T02:15:00.001+01:00

Crítica - Um mágico dedilhar de guitarra e orquestra
Pedro Jóia e Orquestra de Câmara Meridional No Grande Auditório.
A primeira parte do espectáculo, em que se apresenta a solo, é dominada pela obra dos dois grandes compositores e instrumentistas portugueses. Na segunda parte, Jóia junta-se à Orquestra Meridional para interpretar uma série que privilegia os temas da sua autoria, embora deixe espaço para uma peça de Paco de Lucía e para mais uma visita a Carlos Paredes. PUBLICO.PT Crítica Ípsilon por: Nuno Pacheco.
Pedro Jóia pareceu dedilhar a orquestra, como se esta fosse uma guitarra gigante e de muitos sons. A Pedro Jóia, no CCB, só faltou a lotação esgotada. De resto, o seu concerto em Lisboa replicou entre o público o fascínio que já fora capaz de provocar na estreia portuense, na Casa da Música. A solo, como esteve na primeira parte, já sabemos do que é capaz. Entre a técnica apurada que evidencia, a emoção, e o virtuosismo a que nunca recorre por gosto exibicionista, o guitarrista abordou primeiro o reportório Carlos Paredes, com "Dança palaciana e Canção", vivas nas colorações mas segundo o seu próprio estilo. Paredes, disse, fê-lo "crescer muito como músico, como guitarrista"."Variações sobre o fado menor", uma composição dele próprio, antecedeu a esperada imersão no universo de Armandinho, onde Jóia se transcende, transpondo para guitarra clássica não apenas o fraseado melódico da guitarra portuguesa como ainda o acompanhamento de viola. Dois instrumentos num só, tocados por um único músico como se fossem dois. "Fado em mi menor", mais uma vez ( já o fora no Trindade, em 2007), foi absolutamente fabuloso. A primeira parte fechou com um tema de Vicente Amigo. E se Armandinho lhe valera alguns "bravo!", esta última fez soar na plateia um "olé!" Fados do flamenco. Cumprido o intervalo, instalou-se no palco a Orquestra de Câmara Meridional, quinze músicos jovens, de várias proveniências e surpreendente coesão. O arranque foi disso prova: em semicírculo, com Pedro Jóia de frente para o público e de costas para eles, flutuaram habilmente entre o Egipto e o Afeganistão, cordas em uníssonos como na música árabe, enquanto Jóia trocava a guitarra pelo alaúde, numa experiência sonora estimulante que não cedeu a artificialismos exóticos. Os "Verdes anos", de Carlos Paredes, amadureceram depois algures entre a Andaluzia e o Norte de África, enquanto alguns temas de Jóia ("Tangos flamencos", o velhinho "Guadiano e Aracena") mergulhavam em definitivo no flamenco, primeira paixão musical do guitarrista, para se apurarem em versões pessoais de temas de Paco de Lucía: "Ziryab" e uma bulería de traços exuberantes. Pedro Jóia, que tão bem toca guitarra clássica e alaúde, pareceu, naqueles momentos, dedilhar também a orquestra, como se esta fosse uma guitarra gigante e de muitos sons. Foi essa a sua ideia ao escrever os arranjos, mas a excelência dos músicos permitiu que nada ali soasse a falso ou a incompleto. Resultado: três merecidos "encores", onde "Ziryab" de Lucía soou ainda mais belo e feérico do que na primeira vez. Cintilante como uma jóia.

quinteto à-vent-garde

2009-01-24T02:07:00.001+01:00

Primer Concierto del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid
Juan Krakenberger
Madrid, 12/01/2007. Salón de Actos de Fundación Caja Madrid. Obras de Franz Danzi, Paul Hindemith, Carl Nielsen, Antonin Reicha y Wolfgang Amadè Mozart. Iberian Ensemble (André Cebrian, flauta; Jacobo Rodríguez, oboe; Beatriz López, clarinete; Orsolya Juhasz. fagot; y Pawel Maciniak, trompa). Quinteto Avent Garde (Rui Borges, flauta; Paulo J. Barros, oboe; Ricardo Gama, clarinete; Ricardo A. Santos, fagot; y Edgar da Silva, trompa). Profesor-Jefe de Departamento: Hansjörg Schellenberger. Profesor: Radovan Vlatkovic. Aforo: 85%
El IIMCM (Instituto Internacional de música de Cámara) inició su andadura después del verano del año pasado, y ya tenemos con esta primera presentación en público un testimonio vivo de lo que es capaz una convocatoria – con eco internacional – encabezada por maestros de fama, como lo son, en materia de instrumentos de viento, Hansjörg Schellenberger y Radovan Vlatkovic. Dos conjuntos, uno estable (Avent Garde) y otro creado en el propio Instituto, (Iberian Ensamble) se hicieron cargo del programa. El grupo estable viene de Portugal. El otro fue formado por un flautista gallego, un oboista que cursa estudios superiores en Londres, una clarinetista que estudiaba en Salzburgo, una fagotista húngara y un ex-alumno de trompa de la Escuela Superior Reina Sofía. Se advierte como cundió la convocatoria y la noticia de la creación de esta nueva entidad: todo un éxito. Y el concierto no lo fue menos. Cuatro quintetos de viento, y una serenata para ocho instrumentos de viento, desfilaron en versiones muy aceptables, más aún dado el breve tiempo que hubo para su preparación.Dos autores, famosos a través precisamente de sus obras para vientos, y por tanto menos conocidos, estuvieron presentes: Franz Danzi (1763-1826) y Antonin Reicha (1770-1830) A pesar de ser casi contemporáneos, sus estilos difieren bastante – Danzi es el típico Kapellmeister de aquellos tiempos y se destacó como uno de los primeros directores de ópera que no condujo sentado detrás del teclado, sino de pié. Su música es post-clásica, ateniéndose a los cánones vigentes, con cuatro movimientos, siendo el tercero el Menuetto/Trío de siempre. El Iberian Ensemble tocó su Quinteto op 56 Nº2 con mucha corrección, luciéndose los 5 integrantes en sus respectivos instrumentos. Un Quinteto de Vientos es diferente de un Cuarteto de Cuerdas – aquí se trata de cinco diferentes instrumentos, que lucen individualmente su timbre típico, y lo atractivo es precisamente la variada paleta de colores, que es utilizada por los compositores al crear sus obras. Con el tiempo, este conjunto aún asumirá mayores riesgos en cuanto a rubati y mayor matización dinámica. La obra de Antonin Reicha (1770-1836) corrió a cargo del Quinteto “Avent Garde”. (Vale la pena subrayar aquí que la palabra ”Avent” proviene de viento, a no confundir con “avant guarde”: ¡un sutil juego de palabras!) La música de Reicha es más atrevida, más popular y menos formal que la de Danzi. Este músico checo fue ante todo un renombrado profesor de composición, y entre sus alumnos en el Conservatorio de Paris se cuentan nada menos que Berlioz, Liszt, Franck y Gounod. Escribió, entre muchas obras, 24 quintetos de viento. Sus 16 óperas quedaron en el olvido, pero los quintetos siguen programándose, tal vez porque él fue uno de los pioneros del género. La interpretación fue excelente desde el punto de visto de conjunto – se apercibe que estos cinco músicos portugueses ya cultivan el género desde hace tiempo.Los mismos intérpretes también nos dieron una versión correcta de la Pequeña Música de Cámara, op 24 Nº2, de Paul Hindemith. Se trata de cuatro movimientos, bastante breves, de una vivacidad envidiable. El 2º movimiento es un vals, marcado expresamente “siempre muy piano”, cosa no lograda del todo – me imagino que no será fácil cumplir con esta instrucción. Pero en general, la versión fue acertada – un poco más de ironía en el fraseo (a lo chiste pesado alemán) habría enriquecido aún más esta música tan fresca y viva. El Iberian Ensemble escogió el Quinteto op 43 del compositor danés Carl Nielsen. Este quinteto data de 1922. Está escrito en un estilo claramente post-romántico, con un primer movimiento en forma sonata, y un segundo, que se titula “Menuet”, una tranquila pieza en ritmo de tres. Lo que llama la atención es el tercer y último movimiento. luego de un preludio, en el cual hay unos recitativos para instrumentos a solas, (y donde recurre al corno inglés, como segundo instrumento del oboista), viene un coral de Bach, pero re-armonizado por Nielsen, que constituye el tema para unas variaciones – unas diez – donde se advierte que este compositor danés dominaba su oficio magistralmente. La versión me pareció espléndida – todos los instrumentistas tuvieron ocasión de demostrar sus excelentes dotes y aquello sonó muy, muy bien.Para terminar el concierto, una gran obra maestra de Mozart: su Serenata en si bemol mayor, KV 375, para ocho instrumentos (no incluye flautas), interpretado por integrantes de ambos grupos. Esta serenata fue escrita, en su origen, para sexteto (sin oboes), y el propio Mozart escribió en una de sus cartas “que la compuso pensándoselo bien” – pero como siempre, con una intención: quería impresionar a un personaje importante, para que le encargue más obras. Luego, para otra presentación, le agregó los dos oboes, y es esta versión que se suele tocar hoy en día. Son cinco movimientos, dos Allegros laterales, un Adagio central, enmarcado por sendos Menuettos, con sus tríos de costumbre. El primer Menuetto es atípico, por rápido, no así el segundo. En el Adagio hay un momento mágico, cuando se retoma el tema – ¡qué música! La versión fue muy feliz, y si agrego que no hubo apenas pifias de las trompas – que se suelen oír la mayoría de las veces cuando se tocan estas serenatas – ya doy una idea sobre la calidad de los dos conjuntos.Muchos aplausos premiaron la labor de los jóvenes músicos. Un programa así no se había escuchado en Madrid, hace mucho tiempo, y ya era hora. ¡Auspiciosa presentación del IIMCM!